黎英海的《中国民歌钢琴小曲50首》中各个地域各具特色，在黎先生的精心编配下，每首小曲都具有各自独特的艺术特征，成为50首非常经典的根据民歌改编的钢琴小曲。
在中国钢琴作品创作的道路上，作曲家们多采用的就是利用中国的民歌改编作品，因为我国的民歌是相当丰富的，而且也是非常优美的。他们在原民歌主题曲调不变的情况下，加以和声编配，变奏创作，从而产生了很多新的民族钢琴作品。黎先生的《中国民歌钢琴小曲50首》就是一本民歌钢琴曲集，其中的50首钢琴小曲有着浓郁的民歌色彩，并且很好地将中国民歌演绎在钢琴上，使中国民歌真正走上了钢琴化的道路，反之也是钢琴创作融入了中国化的探索。对于民歌风格的钢琴作品如何把握，民歌改编的钢琴小曲在实际演奏中如何运用和理解？首先要对民歌小曲的民族音乐结构进行分析，其次要对民歌小曲的旋律线条、和声伴奏织体进行分析，在此基础上对弹奏的触键以及踏板运用进行研究。
一、演奏中的节奏、速度控制
在钢琴作品的弹奏中，速度、节奏的控制是很重要的，它决定着乐曲的情感和发展。弹奏时应该很重视力度记号和速度的掌握。“f”，并非用多大力量去弹奏，“p”也并非放多小的声音，它们都是根据乐曲的需要相对处理的。要在每一首乐曲弹奏时，分析其中的标记，很好地将这些标记和乐曲的情感融合于一体。
《开花调》的速度标记为Allegretto(小快板)，整首小曲强弱起伏不是很多。从mp到mf再到p，没有太强的地方，这种中弱中强的感觉更能扣人心弦地表达出思念的情感。
《绣荷包》的速度标记为Lento（慢板），力度标记只在开头与结尾处出现，开头右手为mf，左手为p，结尾都是渐弱，从这些更能看出这首歌的平缓，在慢板的速度中很平淡地抒发着内心期盼的情感。
《照花台》的速度标记为Moderato（中速），在这个速度弹奏，旋律会显得更加优美，加之左手切分音的伴奏，使旋律的起伏性更加明显。在最后的乐句上运用了rit.的手法，使乐曲具有很强烈的结束感。
《游铁道》的速度标记为Allegretto（小快板），这里的小快板弹奏不同于《开花调》，《开花调》的速度是更加趋于活泼、轻巧的，而《游铁道》则是一种紧张、急迫的气氛，在乐曲中的f、p的对比比较明显，这样将乐曲的整体风格更加凸显出来。
分析速度、节奏对把握作品的情感变化与风格特点是非常有利的。所以，掌握力度、速度甚至表情术语都是弹好一首作品的必要条件。
二、演奏中的民歌韵律特点
旋律是中国民族音乐中最重要也是最基本的元素，民歌旋律的弹奏要富于丰富的民族韵味，要在了解民歌地域背景、音乐结构的基础上，对其音乐的发展准确定义，使旋律准确表达出来。民歌本身的旋律就有丰富的变化和起伏性，著名音乐学家沈恰先生的“音腔”，就是表达这种民族音高变化的比喻。这种旋律音的曲折，类似于书写书法时候的“抑、扬、顿、挫”，表现出了民族音乐的韵味。
那么，我们在演奏钢琴小曲的时侯，要注意旋律线条的发展，进行歌唱性的触键，而且要运用多种触键方法控制声音的层次感和虚实感，使民歌小曲的弹奏富有旋律上的十足韵味。
如《中国民歌钢琴小曲50首》中的陕北民歌《想情哥》（谱例1），主旋律为四句体的乐曲，在弹奏的时候，手指必须很连贯地将乐句流畅的连接，使其平稳过渡，乐句的起伏性比较强，所以手掌的带动性很重要，这样才能使乐句富于感情色彩。
谱例1：
三、演奏中的音色控制
音色，在中国钢琴弹奏中十分重要，音色的好坏，直接影响着乐曲的表现力，音色的把握在民歌小曲的弹奏中起着决定性的作用。演奏中国钢琴小曲，要准确地体现出作品的中国化来，因此，音色的把握和处理直接影响着演奏小曲的最终效果。
“触键”是钢琴演奏中最重要、最直接的技术手段，它直接影响着作品声音的好坏。“触键”一般分两大类型，“垂直触键”和“水平触键”。“垂直触键”，是要使声音有很好的“点”，要求手指的每一个关节有力、坚挺，从第三关节发力，手掌中心力量自如，无论声音是轻还是响，都应有清晰而集中、富有弹性的“点”。“水平触键”，是要使声音变成很好的“线”，要求手指以第一关节为动作主体，在手指向前或向后的水平动作过程中，使琴键在不知不觉中弹奏到底，发出柔美但却具有集中穿透力的声音。钢琴家赵晓生曾指出：“垂直触键与水平触键可称作手指动作的‘阴、阳’两法。垂直触键为阳，以发力之结实、直接、迅捷、有力为根本，水平触键为阴、为柔，以触键之轻滑、推摸、水平、柔美为要领。在‘阴’与‘阳’的两极之间，同样阴中有阳，阳中有阴，有着极多的变化，造成声音的丰富细腻的对比。”对于乐曲的弹奏，演奏者必须根据作品的需要掌握触键的方法，选择触键的类型，使触键与声音很好地结合，从而达到乐曲的预期效果。 上一篇：论双簧管的嘴形与哨片控制 下一篇：没有了